DigiWave 是每年一度以「科技」為主軸的慶典，而 2O24 年度的主題是「DdDd」：介紹聲音從類比直至數位時代的演進史。由於叁式受託為其策劃展覽內容，我也以視覺成員參與展覽製作，並負責展覽主視覺設計及展覽中平面風格的定調。

為講一個跟聲音演進有關的故事，我們希望大家體驗到聲音的各個面向。假若直接在展場陳列各種聲音載體、播放器，可能會讓體驗過於線性且說教，因此我們將整個展場打造成一個巨大的樂器，在不同的小區使用可操作的「調整器」來影響展覽中聲音的成形。為整合各式各樣的調整器介面風格，團隊研擬了16隻不同的角色來說故事，這16隻角色分別代表了聲音中各種面向，並藉由程式的驅動讓這些角色可以被觀展的觀眾們操作；逛展方式透過手機在展中探索聲音體驗，將展場內容變成一道道關卡、逛展民眾化成一個個玩家，遊戲最終則依據玩家收集的歷程，生成個人的專屬樂器，讓手機成為他們的隨身創作工具、還能與其他玩家合作共創。這個設計理念不只驅動民眾主動挖掘展覽的所有細節，在遊戲全破之後，玩家們也主動的學習到了大量的聲音演進知識。

每一個觀眾都能成為創作者。每個人都可以感受音樂和影像如何製造記憶、牽引情緒。用手機探索聲音、用聲音視覺化的演示、用互動遊玩的體驗，希望所有人雙耳開機，啟動一場數位時代的耳朵漫遊。

DigiWave is an annual festival themed around "technology," with 2024’s focus on "DdDd: the evolution of sound” from analogue to digital. Our team, ULTRACOMBOS, was commissioned to curate the exhibition, and I contributed as a visual designer, responsible for the main visuals and graphic style.

To tell the story of sound’s evolution, we turned the exhibition space into a giant instrument. Interactive "synthsizer" in different sections allow visitors to shape the sound experience. To unify these interfaces, we created 16 characters representing different aspects of sound, which visitors can control via their smartphones. Exploring the exhibition becomes a game, where players collect elements to generate a personalised instrument, turning their phones into portable creative tools for collaboration.

This design drives active exploration and learning. Visitors become creators, experiencing how music and visuals evoke emotions. Through interactive gameplay and sound visualisation, we hope everyone embarks on an auditory journey through the digital age.