100 Days 100 Nights ::

專案詳述 Case Study

「100日100夜」是造型設計師陳亞琦在商業的工作之餘，持續專注在小規模而實驗性的刺繡創作展。無數小巧的圓形繡框就如同培養皿，經親手放進反應物，夜以繼日的催化，最終形成一個微小的聚落；像是功課一樣，她不斷的在微小物上練習設計，並每天規定時間創作。經長時間的筆記發想，開展前夕剛好集滿了整整一百件獨立的實驗刺繡作品，為此將展覽命名：一百日，一百夜。

由於過去多次的合作經驗，在開展前兩個月，我們收到了來自陳亞琦的邀約，為她設計展覽的視覺識別，並一同加入展場規劃團隊。

說到刺繡，很多人都會將它跟古典、傳統、中國等等以東方婉約古老為形象的名詞畫上等號。當現代人聽見刺繡二字，腦中多半會浮現出賢淑女子在自家閨房中修習女紅的畫面，現代大眾對於這門工藝的印像似乎依然保留在一股崇古、學古的風氣之中。

但是在初次聽取簡報時，從創作者的要求中，我認為她並不想要再維持這樣的印象。為了跳脫出這個刻板印象的死胡同，我與策展人向館方提出對於“刺繡”的新定義——「在布料表面大膽的二度創作」。

在平凡的衣物之上，藉由使用各種線材覆蓋過去，就像植物蔓延建築表面，是以針線為媒介的街頭塗鴉，也是對布料征服的宣言。由於概念討論過程非常順利，我們很快就進入了視覺製作的階段。

如同我們大多數的設計項目，這次流程是沒有設計提案簡報的。承先前明確的概念策略，我們一邊在白板上畫圖，一邊透過投影幕打出各式各樣的形容詞和關鍵詞，與藝術家一步步磨出主視覺的樣貌。

我與策展人的觀念相同，都希望先行想像觀展的完整體驗、從整體出發，後再發展識別。於是我們直接把一百個繡框在工作室一字排開，開始作展場的模擬，並將整體的視覺收束為一群「圓」，以此做為展覽的主要意象。

由於這一百件刺繡作品布展的最大區分在於日、夜之別，我們想要單透過主視覺就能彰顯，因此先製作了初步的標準字(Logotype)，將「圓」的概念運用在「日」字，就像剛被縫上一條線的圓型刺繡；而相對的「夜」字則使用睡眼惺忪的效果。

當初步視覺確定後，便能著手繼續整個展覽識別的規劃。在主要露出的文宣、刊物與廣告，我們都盡量避開所有與傳統符合的符號，改以洗練、現代而素雅的標準字作為主視覺全銜 (Monogram)。

至於字體、編排、配色與呈現，皆與展場佈置和燈光設計相有呼應，統一以同種灰色作為展覽準則色，同時挑選了近似質材的紙張、布料、展台與牆面搭配：

包含展覽的閱讀動線、可視高度、站位距離、個別展品的觀賞時間、重點局部光、民眾拍照角度，都特別做假設與調整，以此引導觀眾在不單是觀展期間，而是涵蓋展前展後所有的體驗節奏。

最終，有賴傑出的項目管理與策展人，在高效率的時間排程下，以最完整的狀態開幕展出，並順利於多國舉辦巡迴。